No artigo de hoje, vamos saber como criar vídeos online para o seu negócio, de modo a alavancar os seus resultados nas redes sociais.
A produção de vídeo pode ser um processo trabalhoso, mas a recompensa definitivamente vale a pena.
O vídeo é o tipo de conteúdo mais envolvente que as pessoas consomem atualmente.
E se você conseguir descobrir como produzir vídeos para a sua empresa de maneira eficaz e sustentável, colherá os benefícios por muito tempo.
Dito isso, vamos percorrer as etapas da produção de vídeo e ajudá-lo a dar vida aos seus próprios vídeos.
O processo de produção do vídeo consiste em 3 etapas principais: a pré-produção, que é a fase de planeamento para mapear a sua estratégia e o roteiro do vídeo, a produção é a fase em que o vídeo é filmado e, por fim, a pós-produção, que envolve a edição o vídeo, adicionando música e outros efeitos.
Vamos percorrer o processo passo a passo.
Como criar vídeos online passo a passo
Pré-produção
A primeira fase do processo é a pré-produção. Essencialmente, a pré-produção é onde você mapeará o plano do seu vídeo.
Descobrirá o que irá produzir, para quem estará a produzir, de quais recursos precisará para fazer o vídeo e quanto tempo durará o período de produção.
Perceberá que esta é a fase mais longa do processo de produção de vídeo pela simples razão de que um bom planeamento prévio garantirá o sucesso do seu vídeo.
Quais são seus objetivos?
Antes mesmo de começar a planear, precisa definir os objetivos por trás deste vídeo. Porque faz isso? O que quer com isso? Quem é o público e o que eles ganharão com isso?
Como qualquer outro tipo de conteúdo, um vídeo precisa de uma meta desde o início para guiar o projeto e medir se ele é ou não um sucesso.
Use a metodologia SMART para criar os seus objetivos, ou seja, identificar metas que são:
- Específico
- Mensurável
- Alcançável
- Relevante
- Tempo limite
Para quem é este vídeo?
Um vídeo de sucesso sabe com quem fala. Já deve ter um bom entendimento de quem é seu público, do que gosta e como pensa. Se for esse o caso, articule-o aqui.
Se não, é hora de fazer alguma pesquisa de público.
Vá além de apenas descobrir a sua idade, sexo e localização em geral.
Quais são seus problemas, dúvidas e interesses mais comuns? Com o que eles se conectam? Quem são suas influências?
Conduza entrevistas, peça feedback, pesquise as suas páginas de redes sociais para descobrir quem está se conectando com a sua marca e faça perguntas.
Tente saber a quem exatamente se destina este vídeo e terá uma base sólida para tomar decisões em todo o processo de produção do vídeo.
Qual é a sua mensagem central?
Agora que sabe para quem faz este vídeo, é hora de refletir sobre os dados, combiná-los com os seus objetivos e apresentar a sua mensagem central.
Pense no que o seu público deve querer fazer após assistir ao seu vídeo e retroceda a partir daí.
É clicar num link, comprar o seu produto ou simplesmente se inscrever no seu canal no YouTube?
Qual é a próxima etapa direta que espera que eles deem após assistir ao seu vídeo?
Após fazer isso, descubra o que o seu público precisa ver no seu vídeo para realizar essa ação. Esta se tornará a sua mensagem central.
Crie uma estratégia de vídeo
Uma estratégia de vídeo é crítica para injetar cada decisão tomada com uma visão de longo prazo.
Nesta fase, precisa pensar sobre a logística em torno de como o seu vídeo será produzido.
Como vai se manter dentro do seu orçamento e prazo?
Como esse conteúdo será usado e reaproveitado para maximizar o seu retorno sobre o investimento (ROI)?
Embora uma boa estratégia seja crítica para o sucesso do seu vídeo, ela evoluirá com o tempo.
Não deve sentir muita pressão para acertar na primeira tentativa.
Em vez disso, o objetivo é ter uma estrutura clara à qual possa se referir e dar-lhe poderes para fazer vídeos de forma sustentável.
Isso garantirá que cumpra o orçamento e que o seu vídeo tenha a melhor hipótese de gerar um ROI positivo no futuro.
Escreva um brief de produção de vídeo
Um resumo de produção é um resumo das informações que compilou até agora e deve servir como um guia durante todo o processo de produção para manter todos no caminho certo.
Deve abranger os objetivos do seu vídeo, público-alvo, mensagem central, orçamento e prazo.
Certifique-se de incluir a aparência de sucesso, como alcançará um ROI positivo para este vídeo.
Qual é a sua abordagem criativa?
É hora de entrar no conteúdo do seu vídeo criando o conceito.
Extraia insights do seu briefing e pense no que o seu vídeo deve incluir, incluindo como as coisas devem ser apresentadas e o que precisa para se destacar.
Procure inspiração em outros vídeos na web que abordam o que cobre.
Veja os seus concorrentes e o que eles fizeram. E inspire-se em vídeos que achou realmente eficazes e memoráveis. Destile o que os faz funcionar.
Junte tudo isso num plano para o conteúdo do seu vídeo e terá a abordagem criativa do seu vídeo.
Escreva o seu roteiro
Com a sua estratégia e abordagem criativa desenvolvida, é hora de escrever um roteiro.
A sua abordagem criativa deve influenciar fortemente o seu roteiro e a sua pesquisa deve fundamentar a mensagem por trás dele.
Pense no talento (atores ou apresentadores) que usará para ler este roteiro.
Supondo que você já os tenha contratado, tente escrever conforme o estilo e o tom de voz deles.
Talvez os envolva para garantir que o roteiro seja uma boa combinação.
Torne o seu roteiro natural e envolvente, usando uma linguagem de fácil compreensão voltada para o seu público.
Sempre que possível, seja conciso para que o vídeo não, seja desnecessariamente longo.
E se já mapeou ideias sobre locais e ações, também pode trabalhar com elas no guião.
Crie o seu storyboard
Os storyboards permitem que visualize como o seu vídeo será filmado e o que será necessário para animar ou obter a filmagem.
Isso o ajudará a traduzir as ideias na sua cabeça em objetivos visuais tangíveis que estão intimamente alinhados com partes do guião.
Detalhe o que imagina para cada foto o máximo que puder.
Quais assuntos precisam estar onde? Como é a iluminação? Que tal a coloração e o enquadramento?
Faça capturas de tela e referências visuais de outros vídeos, filmes e imagens na web como referências.
Ou crie um scamp, um storyboard rudemente esboçado que indicará quais tipos de fotos precisa e onde.
O nível de sofisticação deste storyboard dependerá do vídeo que faz.
Mas, no final das contas, é o criador, então faça o que for melhor para você.
O objetivo principal é ter um plano de arremessos para garantir que você os acertará no dia.
Explorar locações para filmar
Supondo que o seu vídeo seja de ação ao vivo (ou seja, não um vídeo animado ou de gráficos em movimento), precisará encontrar os locais para a filmagem.
Para um vídeo simples onde o talento precisa se apresentar para a câmara, um espaço de escritório ou uma sala silenciosa com um fundo simples devem ser suficientes.
Se precisar filmar fora ou em locais específicos, precisará obter permissão com antecedência.
Qual equipamento de vídeo precisa?
Provavelmente, precisará de uma câmara, um microfone e luzes como ponto de partida.
Dependendo de onde estiver a filmar, pode ser necessário considerar iluminação extra, aquecimento, um gerador e um computador para alimentar os monitores que usa para gráficos em segundo plano.
Consulte a sua lista de tomadas e storyboard para tomar a decisão final sobre o equipamento de que precisa.
Talento do elenco
Nesse estágio, deve ter uma boa ideia do tipo de vídeo que faz e se precisa ou não de lançar talentos.
Se o seu vídeo precisa de uma narração, pense em que tipo de personalidade e tom o público-alvo responderá.
Há alguém que conhece ou com quem trabalha que tenha a voz adequada para isso? Tem voz para isso? Ou isso é algo que precisará subcontratar?
Existem muitos sites que podem fornecer opções para se conectar com artistas freelance de narração.
Confira no nosso guia sobre as melhores ferramentas de marketing de vídeo.
Em seguida, considere quanto do seu vídeo requer que as informações sejam apresentadas (ou atuadas) na tela.
Conhece pessoas que podem preencher essas funções, ou precisa escalar um profissional?
Em caso afirmativo, pode precisar publicar anúncios e fazer audições para talentos.
Agende a filmagem
O seu plano está todo definido. Agora só falta fazer uma programação para o dia das filmagens.
Organize a programação em torno de quanto precisa filmar, a distância entre os locais e a disponibilidade do seu talento.
Locais, equipe, equipamento, talento, maquilhagem, guarda-roupa e permissões devem ser bloqueados com antecedência.
Se o seu vídeo está se transformando numa grande produção que requer muitos desses elementos, pode considerar a contratação de um produtor experiente para ajudar a gerir a filmagem.
Caso contrário, certifique-se de que está extremamente preparado no dia.
Produção
A fase de produção abrange a filmagem real do seu vídeo.
Como traçou um cronograma, deve ter uma estimativa confiável de quanto tempo essa fase levará.
E como produtor ou parte interessada, o seu trabalho é garantir que as coisas funcionem o mais próximo possível dessa programação.
Essa parte do processo geralmente requer alguém para desempenhar o papel de diretor.
Pode ser você ou dependendo do quão elaborado é sua produção, pode exigir a contratação de um profissional.
Os diretores são importantes para garantir que o seu talento tenha o desempenho desejado, que obtenha todas as cenas de que precisa, que sejam enquadradas e iluminadas corretamente e que o roteiro e o storyboard sejam seguidos.
Configure as luzes
Certifique-se de ter tempo mais do que suficiente para você e a sua equipa iluminar cada ambiente.
A sua programação deve considerar o tempo de configuração, e a quantidade de configuração dependerá de quantos locais filma e de quantos tipos de fotos, precisa.
Configurar a câmara
O seu storyboard e a sua lista de fotos dirão com antecedência de que tipo de configuração de câmara precisará.
Dependendo de quão elaborada será sua filmagem, configurar a câmara pode ser tão simples quanto usar um tripé ou construir um guindaste.
Pode gravar este vídeo sozinho com uma câmara ou pode exigir um cinegrafista profissional cuja configuração pode ser complexa.
Certifique-se de ter agendado tempo suficiente em ambos os casos.
Dirija o talento
Dirigir o talento é uma parte crítica do processo.
A maneira como eles apresentam o roteiro influencia a velocidade, a dinâmica, o estilo e o apelo do público do seu vídeo.
Mesmo quando trabalha com apresentadores ou atores experientes, depende de você (ou do seu diretor) manter os seus objetivos em mente e obter o desempenho de que precisa.
Obtenha uma filmagem B-roll
Embora deva seguir de perto a sua lista de filmagens e storyboard, tome a iniciativa de filmar B-roll (filmagem extra para cortar durante o processo de edição).
Podem ser fotos dos seus locais de ângulos diferentes, fotos da equipa e da criação de talentos, qualquer coisa que chame a sua atenção e se encaixe no tema do seu vídeo.
Pós-produção
O processo de pós-produção envolve pegar as suas melhores tomadas e fotos, costurá-las, cortar tudo para caber no comprimento desejado, gravar uma narração, colorir o vídeo e adicionar música e efeitos especiais.
Edite o seu vídeo
A primeira etapa da edição é compilar as suas melhores tomadas e importá-las para o software de edição de vídeo.
Para tornar as coisas mais fáceis para você, corte cada clipe nas suas partes mais essenciais.
Agora, coloque-os numa linha do tempo aproximada. Agrupe e organize a sua filmagem B-roll.
Em seguida, comece a trabalhar com o roteiro e o storyboard, ordenando a filmagem corretamente.
Para um passo a passo mais detalhado, confira o nosso guia sobre como editar o seu próprio vídeo.
Grave uma narração
Se o seu vídeo precisa de uma narração, pode precisar fazer isso sozinho ou escolher um talento para fazer isso por você (consulte a secção de talentos do processo de pré-produção).
Assim como acontece com o talento na tela, os atores de narração precisam de direção.
Certifique-se de que eles sejam atraentes para o seu público-alvo e que a maneira como entregam o roteiro reforce a sua mensagem central.
Depois que a narração for gravada e editada, insira-a na linha do tempo do vídeo no software de edição e sincronize-a com a filmagem apropriada.
Adicione gráficos, texto animado e efeitos especiais
Gráficos, animação e texto animado podem ajudar a dar vida ao seu roteiro, visualizando ideias e enfatizando pontos importantes.
Por exemplo, pode querer mostrar um gráfico animado para ilustrar um índice.
Ou pode querer mostrar uma maquete animada de um produto que explica.
Talvez queira apenas uma gravação de tela de você navegando pelo site do seu produto enquanto fala nele.
Esses efeitos podem realmente levar o seu vídeo para o próximo nível e alcançar resultados que a filmagem simples às vezes não consegue.
Coloração
Colorir filmagens pode ser tão fácil quanto usar o recurso de autocoloração do Adobe Premiere Pro ou tão sofisticado quanto pedir a um colorista profissional para examinar o seu vídeo, cena por cena. Isso depende dos seus objetivos e orçamento.
Mas lembre-se de que colorir pode ser importante para reforçar a sua marca visual nos seus vídeos.
Faça o que fizer, tente manter as suas cores consistentes com quaisquer vídeos futuros que você decidir fazer.
Adicionar música
Boa música é o elemento final que pode levar o seu vídeo a um nível totalmente novo.
Nem todo o vídeo precisa de música em todo o seu percurso.
Mas a música de fundo pode preencher o espaço, encobrir qualquer recorte de áudio e manter as pessoas engajadas.
Usar várias faixas para evocar o clima de diferentes partes do vídeo pode ajudar o público a sentir que progride no conteúdo, o que ajuda nas taxas de conclusão, ao contrário de usar a mesma faixa num loop infinito.
Apenas se certifique de que o seu vídeo seja longo o suficiente para usar várias trilhas, alternar entre as músicas num curto período pode ser uma distração.
A música deve complementar o tom e o humor do seu vídeo, ajudar a comunicar a sua mensagem central, ser apropriada para o seu público-alvo e acompanhar o ritmo da edição.
Há uma tonelada de sites de stock de música que sugiro que dê uma vista de olhos, alguns dos quais estão listados no meu artigo sobre ferramentas de vídeo.
Otimização e distribuição
Renderizar o vídeo
Assim que a edição for concluída, é hora de renderizar o vídeo no formato apropriado.
Para a maioria das plataformas, como YouTube, Facebook, LinkedIn e Twitter, o formato mp4 é o melhor.
Se for para uma publicação no Instagram, deve garantir que pode ser cortado em proporções de vídeo quadradas ou verticais.
Se for para o Snapchat ou uma história do Instagram, precisará estar na proporção de aspeto de vídeo vertical.
Análise de configuração
Para medir o sucesso do seu vídeo, vai querer encontrar uma maneira de rastreá-lo e alimentá-lo na sua plataforma de análise.
Plataformas pagas como Wistia têm recursos de rastreamento integrados.
Com plataformas como YouTube e Facebook, pode precisar rastreá-los separadamente ou tentar algo como o Google Analytics.
O ponto principal é garantir que tenha uma maneira de medir o desempenho do seu vídeo em relação aos objetivos e se gerou um ROI positivo ou negativo.
Medir coisas como tempo de exibição (por quanto tempo as pessoas assistiram ao vídeo) e taxas de cliques (quantas pessoas clicaram em links no vídeo) será útil para fazer mudanças significativas em como produz os seus vídeos no futuro.
Distribua e promova o seu vídeo
A distribuição pode envolver a partilha do seu vídeo nas redes sociais, incorporá-lo num artigo, partilhá-lo com veículos do setor, pedir a influenciadores do setor para partilhá-lo, colocar publicidade paga atrás dele para que chegue ao seu público-alvo ou partilhá-lo por email tipo newsletter.
Independentemente de como fizer isso, deve se encaixar na estratégia que traçou anteriormente, focada em atingir o seu público-alvo da maneira mais eficaz possível.
O objetivo é obter o melhor retorno para os seus investimentos e gerar um ROI positivo.
Portanto, não enlouqueça a comprar anúncios ou promovendo o seu vídeo se isso vai deixar você significativamente acima do orçamento sem retorno.
Como contratar um cinegrafista
Claro, pode fazer tudo sozinho, mas pode perceber que deseja um pouco de ajuda em algumas ou todas as etapas do processo de produção de vídeo.
Se estiver a procurar ajuda profissional para criar o seu vídeo, tem algumas opções diferentes:
- Contrate um cinegrafista local
- Use uma plataforma de vídeo
Para encontrar um cineasta local, é melhor começar com uma simples pesquisa no Google e ver se há cinegrafistas ou estúdios na sua área.
Confira os seus sites e avaliações de clientes para entender o que eles oferecem e se eles são adequados.
Outra opção é usar uma plataforma de vídeo e fazer com que enviem uma equipa de vídeo para você ou fazer coisas como edição de vídeo para você remotamente.
Tanto para cinegrafistas freelancer quanto para plataformas de vídeo, os preços podem variar amplamente dependendo do tipo e escopo do seu projeto, portanto, certifique-se de comunicar exatamente o que precisa e espera do vídeo finalizado.
O processo de produção de vídeo vale a pena
Ao criar um vídeo, lembre-se de ser organizado, fazer a sua pesquisa e evitar o máximo de complicações que puder no processo de pré-produção.
Se estiver muito sobrecarregado, considere subcontratar partes do processo para profissionais, especialmente quando se trata de produção, apresentação, filmagem, direção e edição.
O vídeo pode ser muito para produzir.
Mas se você se organizar bem e tiver uma estratégia focada por trás disso, acabará com um produto de destaque que os seus espetadores serão compelidos a partilhar.
Obrigado por ler este artigo sobre como criar vídeos online. Espero ter ajudado, agora é começar a criar o seu primeiro vídeo!